2015巴黎家具家飾展─新銳設計師的創意遊戲場

一年兩度的MAISON&OBJET巴黎家具家飾展，分為春夏和秋冬兩展，每次展覽共計超過3千組參展團隊，8萬名訪客，其中有50%的訪客屬國際人士，巴黎家具家飾展早已成為家居潮流的前哨站，同時也是新銳設計師進入國際舞台的門票。今年又有哪些備受關注的潛力股？讓La Vie來一一盤點。

繁複主義再進化 ╳ Dorothée Meilichzon
法國新銳設計師Dorothée Meilichzon一舉拿下2015「年度設計師大獎」，或許我們對這個名字還不熟悉，但年紀輕輕的Dorothée Meilichzon早已是各大精品飯店空間設計的常勝軍，有別於Less is more的概念，Dorothée Meilichzon擅長的是越繁複越好，運用大量的印花與華麗感十足的金銅材質，揭示奢華的定義也帶來充分的視覺刺激，有人說她是荷蘭設計師Marcel Wanders的接班人，但我們卻不以為然，理由是同樣身為工業設計師的Dorothée Meilichzon對於細節的執著十足驚人，與一貫留白的傳統法式風格反其道而行，憑藉著極致繁複展現她對於奢華一詞的品味，無論在設計力與藝術性上皆保持著巧妙而卓越的平衡感。有趣的是Dorothée Meilichzon除了空間設計和家具設計之外，包括織品和壁紙花紋圖樣，連平面設計也通通一手包辦，甚至設計起飯店的菜單和所有平面視覺影像，讓每個細節都有故事，善於化零為整，運用各種素材、印花、色彩、風格彼此混搭，以個人的品味塑造出引人入勝的空間氛圍！33歲，開設工作室才6年的Dorothée Meilichzon輕鬆拿下2015「年度設計師大獎」，顯然名副其實！

新材質魔術師 ╳ Gilles Neveu
90年代出生的新人類，Gilles Neveu卻以穩紮穩打的功力延續對於設計的企圖心，早期唸的是建築，後期轉為商品設計的Gilles Neveu，在他的作品中不難見到和建築相關的大量幾何線條，秉持對於法國建築的熱愛和深入研究，特別是著名的巴黎拍賣大廳Drouot，Gilles Neveu相當崇尚18世紀的實用主義，而這樣的觀察也影響在他的創作上，大量創新材質的運用是他作品最顯而易見的特質。

再生塑料的美感 ╳ Camille Riboulleau
Camille Riboulleau在旅行中獲得最棒的工作經驗，他於柏林的設計工坊為Jerszy Seymour工作了6個月，在荷蘭加入François Dumas的工作團隊，接著開發自己的產品線Sillon，並獲得VIA（法國家具創新價值協會）2015 Creation Assistance Awards，Sillon是一張有趣的椅子，從單一的塑料片中，剪裁出優化工業生產過程中的美感，使用低成本材料如聚丙烯，可以熔化再生使用，解決環保的燃眉之急。

大自然色彩分析 ╳ Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly
這一對設計師雙人組有著截然不同的背景，Laura Lynn Jansen由設計學院畢業已經獲獎無數，她對於產品的外型有著纖細的敏銳度，總能創造如詩般行雲流水的美麗設計；Thomas Vailly則是理工科出身，也學習機械工程，他著眼於工業設計的專業與材料應用，和Laura Lynn Jansen的優雅敏銳形成完美的互補，此次作品中展現經緯度101.86°的色彩光譜，匯聚大自然色彩也頗令人驚艷。

迷幻的視覺設計 ╳ Arthur Gillet
Arthur Gillet有兩個相當分歧的身分，一個是設計師，另一個是演員。由於這樣的身分也令他的創作不按牌理出牌，有人形容他是個不按照規矩的古怪藝術家，特別是2012年巴黎奧賽美術館的裸體藝術表演。不過他與Cassina在米蘭設計周的合作，讓他進入一個全新里程碑，沿襲一貫的圖形藝術運用在工業設計上，帶領人們進入一個迷幻的視覺設計領域。

歷史演進的深度 ╳ Florian Dach & Dimitri Zephir
這一對雙人設計師的設計理念講求務實，它們習慣從日常生活行為開始觀察，人與物之間的關係、手如何操作物件、過去與現代的連結？它們所關注的幾乎都是日常生活的細節，甚至是不足以為道的微小，或許正因為Dimitri Zephir敏銳的觀察、Florian Dach豐富的材料及工藝知識，他們設計的作品格外有深度，特別是從歷史中演化的物件最讓人喜愛入心。

材質與藝術的對話 ╳ Célia Picard & Hannes Schreckensberger
他們的創作與其說是設計，更趨近於裝置藝術，透過素材的組合創造每個區域性，關於當地材料與人的連結，比如不鏽鋼就是紐約的物質代表，堅硬的金屬材質與層層疊疊透光的外型，反映出這個城市的特質。透過與材質和藝術創作和群眾對話，也令大家反思在當代社會價值下，我們真正需要的到底是什麼？