莊育平，2009年於輔仁大學應用美術系畢業，之後赴美國紐約 Pratt Institute 深造，就讀期間學校作品曾獲得 Design Work Life, For Print Only, Packaging of The World 等知名網站介紹，畢業前更是與同學合作一舉拿下 The Deline Package Design Award 的 Best of Show 獎項。 畢業前後曾於 Aesthetic Movement, RoAndCo Studio, Miller Creative, Landor Associates 等設計公司任職，現任某 Start-up 公司擔任全職平面設計師。
以下是在設計師家裡進行的面對面訪談
你小時候的夢想是什麼？
我小時候一直想要當電梯小姐，因為電梯小姐每次看起來都很優雅，然後大家都愛她們，我還記得以前新光三越她們都會穿制服，然後都很漂亮，所以我很想要當電梯小姐。
你的父母有帶給你什麼影響嗎？
我爸媽是開古董店的，所以從小中國的藝術就對我有很深的影響，雖然我一直沒有去鑽研，但是我常常會去店裡面，然後看到一些印章玉石或是水墨畫，加上我媽媽的興趣是畫油畫，這些都對我的美感有非常大的影響。
（一進門就看到跳蚤市場買來的長椅，牆上也掛著心愛的收藏品，顯的格外的有復古氣氛）
你從什麼時候開始知道和欣賞好設計呢？
我爸媽在我小時候常會需要出國批貨，然後他們常去日本，在他們回來的時候就會帶傳統的和菓子，小小的很可愛又有很漂亮的包裝，所以從小我就會收集那些精巧的小盒子，然後把我一些小珠寶或是寶貴的東西放進這些手工盒裡，這對我影響很大，因為我那時就希望長大以後我也可以做出令人感動的漂亮包裝。
（緊臨著窗戶的陳列架，除了設計書籍外，全部都是從跳蚤市場和網路上收集來的復古小玩意）
申請進入輔仁大學應用美術系的原因是？
我念的是普通高中，然後我一直很喜歡畫畫，但我其實那時不知道什麼是設計，對高中的我來說，對設計的唯一印象就是海報設計，概念非常的狹小，再加上我不想要走純美術，然後覺得設計這個東西好像很有趣，所以就選了滿有名氣的輔仁大學應用美術系。
那之後申請進入 Pratt Institute 的包裝設計的原因是？
我在2010 進入 Pratt Institute 溝通設計系下的包裝設計組；在我大學念完四年的應用美術之後，我其實一直希望能到其他國家去看看，去瞭解設計到底是什麼， 我當初選了 Pratt是因為它在紐約，是世界的中心也是個文化大熔爐，而且包裝設計是一個非常專門的項目，台灣完全沒有相關的科系，所以基於本身的興趣，我最後就決定申請 Pratt。
你的 Thesis（畢業專題） 概念是什麼？
我的 Thesis 的概念是，盆栽的包裝結合App 設計，當初我選擇這個題目的原因是，我搬來美國之後開始會在房間裡種植物，然後我媽媽在台灣也常去花市，然後我看到她買花回來每次都是提一個很醜的塑膠袋，然候有時候花還折斷或是裡面的土會倒出來，非常不方便，所以我覺得這對包裝設計來說是一個很有潛力的發揮空間。
你面臨過最大的挑戰是？
我覺得目前遇到最難的挑戰就是要一直拓展自己的極限，這真的很難因為我會懶惰，然後很容易就妥協，因為別人覺得這夠好了就會覺得就 OK 啦，但是我覺得不只是做設計師，不管要做什麼職業，你要挑戰自己的極限，但這真的很難，因為我是個非常懶惰的人。
在設計上你對自己最自豪的能力是？
我對自己的感知和理解力很自豪，我能很快就抓到需要的感覺是什麼，不管是設計的風格或是案子的方向，我可以很快的就知道人家要的是什麼東西，我覺得這是一個特殊的能力。
你覺得你從 Pratt Institute 學到了什麼？對妳的設計有什麼改變嗎？
Pratt 大幅度的改變了我對設計的看法，因為這是很不同的教育體系，台灣的設計學的東西比較表面，缺凡一個整體的設計理論在背後支撐，因為我們沒有那個時空和文化背景，設計的理論基本上是建立在在西方的文化基準上，所以我在紐約這邊可以直接學習設計的核心。
這邊最不同的就是，無時無刻都要問自己為什麼要這樣做，然後不斷的去改進自己的設計，以達到想要的目標。
（書桌上方的空間也絲毫不放過，同時還掛著多種不同款的復古項鍊）
有什麼挫折或失敗的經驗讓你有了改變嗎？
在課堂上的文化衝擊讓我瞭解到西方的學生都很勇於去尋找問題的核心，而東方的學生則是很習慣於老師給你什麼你就依照老師的方向來走，這樣讓我有了開放的心去學習西方的思維。
請問你在畢業之後到目前的經歷為何？
畢業後我在 RoAndCo 做了三個月的實習，之後在 Landor 做了 Freelance 三個月，但比較偏向商業包裝的範疇，期間我也會接一下額外的案子來做，現在我在一家新成立的公司，他們下個月要正式發行他們的產品，這對我來說是一個很大的轉變，因為在 Pratt 我學的都是跟包裝有關的東西，我現在做的反而是整體的品牌，所以不只是做包裝還有其他方面要弄，比如說廣告、網站之類的，我會選擇這家公司是因為，最終我還是想要領導或創造一個品牌的形象。
你的設計理念是什麼呢？
我覺得不管是做任何品牌，都要找到它的核心價值在哪裡，那品牌到底想要表現什麼，它跟別人不一樣的地方到底在哪裡，如果你可以抓到那個點，然後用設計去展現出來，那就會是一個很成功的視覺行銷，因為現在設計師很大的問題就是很容易陷入潮流，每個年代都會有自己的設計潮流，但如果你忽略了品牌本身的精神和價值，只是為了把案子做得漂亮，那就失去了設計真正的意義。
你的靈感來源是？
最主要是在網路上，然後我非常喜歡旅行，我也很喜歡收集小錫盒之類的小物品，所以我到每個地方都會嘗試去找不一樣的東西，然後我很愛逛跳蚤市場，還有很重要的一點就是我男朋友帶給我不同的觀點，因為他學的是3D 角色設計，所以他看東西想的跟我就不一樣，我可以從他專業項目的角度去找一些靈感。
（窗台上則是擺著，為了小錫盒特別準備的玻璃櫃，讓陳列品看起來更為精緻）
你最近常聽的音樂是什麼？
最近發現公司的同事超有才華，Boyd Shropshire，現場演出讓我很感動，在這邊宣傳一下。
你最近一次新體驗的事物是什麼？
我最近開始做瑜珈，我覺得它帶給我很大的不同，因為我之前是個從來不運動的人，瑜珈就是在訓練我的意志力，它是一個很靜態的運動，同時也很需要強烈的意志力去主導你的身體，在心靈上又要進入一個冥想的狀態，所以我非常喜歡，做完瑜伽就覺得全身舒暢心情超好，也對自己的身體比較有自信。
你對台灣的設計師和設計環境有什麼看法？
以大環境來說台灣的設計師很專注在「好玩」的點上，大眾的主流喜好就是在想要怎麼樣讓這設計有趣，但我覺得很多東西的核心價值裡是沒有「好玩」這個概念；最近幾年有一些台灣的設計師我非常欣賞，比如說王志宏、聶永真和蕭青陽，他們的東西有比較深一層的文化涵義，結合了西方設計的簡約和東方的文化背景，我非常欽佩因為這東西我現在還沒有，我的作品的文化深度還不夠。
妳對嚮往來紐約念設計的學生有什麼要分享嗎？
永遠要保持一個開放的心態是非常重要的，一旦你有一個開放的心態就可以學到很多東西，也可以體驗到很多不一樣的經驗。
你最喜歡自己哪一個作品？為什麼？
我想是Tivoli 吧，因為這個作品很忠實地呈現了我是一個怎麼樣的設計師，它代表了我的風格也結合了我自己喜歡的東西，這個作品很強烈的投射出我的人格特質。
作品介紹：
Tivoli 是一個以慵懶的沐浴為宗旨的手工肥皂品牌，莊育平以主要的原料：羊奶為原點，搭配上強調手工感的復古風格，打造一系列的視覺設計
Logo 的部分以復古手繪風的綿羊和裝飾搭配上富有陳舊感的襯線字，讓人有歷久彌新的感覺。
在包裝上選擇使用手感強烈的麻布袋和手工娟印，徹底貫徹視覺設計的主軸。
品牌標籤則是以橄欖葉作為主軸，設計了額外的第二 Logo，加上磅數重的牛皮紙和的印章的呈現手法，充分打造手工感。
網站界面的設計延續了包裝和標籤的配色和視覺排版，閱讀順序簡單易懂，社群分享的按鈕位於較不顯著的右下角，但利用明顯的配色來幫助瀏覽者注意到按鍵。
Pranzo 的設計主題在於將兩人份的意大利面連同番茄醬料和起司一同呈現給消費者。視覺設計的方向仍以手工為重點，牛皮紙搭上黑板菜單的材質設計是為了帶出餐廳的感覺（黑板和粉筆手寫菜單在美國相當普遍）。
可愛的獎章設計帶著些許的復古風，並善用義大利麵、起司和番茄的小圖示來提升精細度。
清楚的內容物和品牌說明，單色印刷的圖片是為了呼應復古的風格。
細心的在收納處加入小切口，方便消費者拿取義大利麵。
方正工整的整體包裝設計，讓消費者可以不用另外存放醬料和義大利麵，直接使用包裝當作存放的方式。
Schwarzwald 在德文的意思為「黑森林」，包含了兩種口味的黑巧克力。
簡潔的運用比利時畫家Pierre-Joseph Redoute 的插畫來呈現復古的視覺設計，同時以黑色的色塊和襯線字來加入前衛風格。
巧克力口味則利用紅色與黑色背景做對比，使消費者可以立即辨識。
背面的訊息排版整齊，配色使用上也遵照閱讀順序，不會造成跳躍性地閱讀。
此為莊育平的個人作品集網站，有興趣的人可以點入看更多的作品。
（人像及景物攝影：楊尚倫 / 作品圖片：莊育平）
文章出處：Dialogue